佐藤浩市関連グッズ特集

麦秋

東京物語

お茶漬の味

父ありき

戸田家の兄妹

理屈をこねず、原節子の輝きを味わいましょう　　（2008-06-08）
　仲の良い父と年頃の娘が迎える縁談話を扱ったストーリー。ジェンダー批評の視点を取らずとも、ヒロインがあまりに父親思いの清楚な娘であるところが、限りなく男目線の映画ではある。（ただし、父離れできない娘に対する父親の優しさが、そのような薄っぺらな批評をかなりの割合で帳消しにしてくれるのが救い。）

　そして、この脚本を支えるべくその魅力が全面的にフィーチャーされている原節子は、モノクロ映画ながら輝くばかりに美しい。和装＆洋装のギャップ、酒の相伴シーンでのオヤジ殺し、海辺の自転車デートでの爽やかな色気、等など、彼女の魅力に完全にオンブした構成になっている。が、それで良い（笑）。

　なお、父娘の感情の機微を過剰に読み取ろうとしたポストモダン批評の象徴的事例として、終盤の京都旅行のシーンで現れる「壷のシルエット」を巡った論争がある。（詳細は日本版wikiを参照。）色いろな解釈が述べられてきたシーンだが、そこに精神的な性的関係を読み取ろうとする解釈も結構行われている。が、やはり普通に余情を盛り上げる1風景カットとしてみるのが自然だと思う。

　80年代のポストモダン映画批評が無いと小津シネマの再発見など無かったことは確かだが、どうも偏愛の果てに妙ちきりんな議論にこの映画は晒されている気がする。大根スレスレな老け芝居を見せる笠智衆演じる父親のように、素直に原節子の魅力を愛でながらストーリーのやるせなさを味わえれば、それで十分良いと思うのだけど。。

　星が１つ足りない理由は、僕が考える小津シネマの魅力は、ほのぼのしたヒューマニズムと冷徹な社会派リアリズムのバランスにあるのだが、この作品では後者の要素が無い。だから興業的に成功したということもあるのでしょうが、この点が個人的に減点対象でした。が、しみじみした良い映画だと思います。

最高に輝いている原節子に接することのできる、お得な作品　　（2008-05-18）
小津安二郎の最高傑作といえば東京物語を挙げる人が多いでしょう。私も異論はありませんが、小津安二郎が原節子を起用した作品で一番好きなのはどれかと問われれば私は本作を選びます。父から離れたくないと心情を吐露する娘に、父が幸せは夫となる人とこれから作っていくのだ、それが歴史の順序だと諭す場面がハイライトとなる、縁談を巡る父と娘の物語。様々な本等で解説されているので私のやぼなレビューは短く切り上げますが、最初１／３ほどの原節子の笑顔がほとんど途切れない場面の連続に惹かれます。それと戦後すぐの人の少ない鎌倉の風景（特にサイクリングの場面最高！）等、高度成長期に突入して変貌をとげる前の古きよき日本の描写が魅力的です。

それにしても、この名画のＤＶＤをこの低価格で入手できるとは！　著作権が切れた影響が大きいのでしょう。松竹が出していたＤＶＤを観たことはありませんが、本作の画質は悪くありません（少なくとも昔に銀座並木座等で繰り返し観た画面より遥かにきれい）。音質はさすがに昔の映画故Ｓ／Ｎ比の点で仕方ない面もありますが、一応ドルビー・デジタルです。パッケージを開けるとディスクが１枚入っているだけの素っ気なさですが、お得な１枚であることは間違いないでしょう。

すべての映画ファン必見　　（2007-10-02）
　小津作品の系譜には、この「晩春」以前と「晩春」以後がある、と言っても過言ではない、昭和24年製作の金字塔。そしてこれ以降の小津作品の多くに「変奏曲」として奏でられるさまざまなパターンを確立する。
そのパターンとは、
1．鎌倉または東京山の手の「中の上」の人々が主人公になり、生活苦にあえぐ人々は主人公に　はならなくなる。
2．適齢期を迎えても嫁に行かない娘をかかえる家族の悩みが重要なモチーフとなる。
3．東宝から原節子が初めて招かれ、以後小津組常連となる。
4．笠智衆の「上品なフケ役」が確立する。
5．文学座のエース杉村春子が初登場して円熟の演技をみせ、以後新劇系の芸達者たちが次々と　登場する（中村伸郎、東山千栄子、東野英治郎etc）。
6．それと同時にそれまで小津組の常連だった、吉川満子、飯田蝶子、坂本武といったひとたちは出演しなくなる。

といったところです。ちなみに小津監督が原節子を見初めたのが、山中貞雄の「河内山宗俊」（昭和11年）だそうですから、出演にこぎつけるまで戦争をはさんで10年余り。この作品での彼女の輝くばかりの美しさを見れば、待った甲斐はあるというものです。